表演艺考必修课：自我与角色的奥秘

在表演艺考的基础课中，理解表演里“自我”与“角色”的关系极为关键。这就好比演员在创作时，内心有两个“小人”在博弈，即“第一自我”和“第二自我”。19世纪法国演员哥格兰提出的这一概念，为表演艺术提供了深入的理论基础。

两个“自我”是什么

“第一自我”，是演员自身实实在在的个性、过往的情感经历以及积累的能力。它是演员在生活与表演中的主体核心，是无论扮演什么角色都一直存在的本我。如一位性格开朗、生活中充满活力的演员，这就是他的“第一自我”特质。

“第二自我”则是演员在舞台上塑造的角色形象，涵盖角色的性格、独特的情感表达方式和行为习惯等，是演员通过表演传递给观众的直观呈现。像演员要饰演一个性格内敛、多愁善感的角色，这个角色就是他创造的“第二自我”。

两个“自我”的互动

两个“自我”关系紧密且微妙。

控制上，“第一自我”需冷静掌控“第二自我”，即便角色情绪激烈，演员也要保持沉稳，依对角色的理解呈现情感。如演极度愤怒的角色，演员需用理智把控节奏，而非真失控。

融合与分离上，演员要融合自身部分个性与角色特点，让角色更真实，但也要避免个人情感完全代入，比如演悲伤角色，不能只沉浸自己的悲伤记忆，要贴合角色背景演绎。

提升上，演员通过练习增强“第一自我”能力，能更自如驾驭“第二自我”，助力个人成长与表演水平提升。

实现两个“自我”统一

为实现两个“自我”的和谐统一，演员有多种方法。

其一，要深入钻研剧本，全面了解角色的背景故事、性格形成原因、情感变化历程等，只有这样，才能真正走进角色内心。

其二，持续提升自身表演技巧，如丰富情感表达的层次、精准控制肢体动作等，以更好地展现“第二自我”。

其三，在表演时保持冷静理智，不被外界因素或自身情绪干扰，保证表演的稳定性与可信度。

在表演艺考学习中，透彻理解并处理好“自我”与“角色”的关系，是每一位表演艺考生迈向成功的关键一步，能帮助考生塑造出打动人心、真实可信的角色形象，在艺考中脱颖而出。