表演艺考哭戏技巧，原来哭戏要这么演

一、情绪铺垫

平时留意生活中令自己悲伤、难过等情绪的场景，如亲人离世、与好友分离等，将这些真实情感体验储存起来。表演时，根据角色经历和情感需求，从记忆库中提取相似情感。例如，角色若经历了失去亲人的痛苦，就回想自己类似的悲伤经历，让自己先沉浸在这种悲伤的情绪氛围中。

仔细研读剧本，分析角色的性格、背景、经历以及与其他角色的关系，明确角色哭的原因、时机和程度。通过写角色小传、内心独白等方式，更深入地走进角色内心，为哭戏奠定情感基础。比如角色是一个坚强但在经历重大挫折后崩溃的人，那么哭戏开始时可能会是克制的，随着情绪释放才逐渐爆发。

二、情绪积累

在眼泪掉下来之前，先要用细微的表情和肢体动作“埋线”。比如微微皱眉、呼吸加重、眼

神开始放空，手指无意识地攥紧衣角，这些小动作能让观众感觉到你情绪即将来临。

眼泪开始在眼眶里打转，然后快速地眨眼睛，试图把眼泪逼回去。这种眼泪欲落未落的状态，能够让观众感受到角色情绪的紧张。

三、情绪递进

开始时，先表现出克制的情绪，如眼眶微红、泪水在眼眶中打转，但努力不让眼泪落下，体现角色内心的挣扎和隐忍。接着，随着情绪的发展，让泪珠慢慢滑落，可能伴有轻微的抽泣声，身体也会有微微的颤抖，展现出情绪的逐渐释放。最后，达到情绪的高潮，放声大哭，身体剧烈颤抖，呼吸急促，将角色的痛苦、悲伤等情绪完全爆发出来。

在哭的过程中，加入一些细节来增加层次感。例如，在抽泣时，可以用手捂住嘴巴，试图压抑哭声；或者在大哭时，身体蜷缩成一团，表现出极度的痛苦。还可以通过声音的变化来体现层次感，如开始时的哽咽声，到中间的抽泣声，再到最后的嚎哭声，声音的大小、节奏、音调都有所不同。

四、收尾与控制

在情绪爆发之后，要逐渐缓和下来，不能突然停止。可以让哭声逐渐变小，抽泣声也慢慢减弱，身体的颤抖也逐渐平息，表现出角色情绪的逐渐稳定，从极度的悲伤中慢慢恢复过来。

眼神与表情的延续：即使哭声停止了，眼神和表情也不能立刻恢复正常，要继续保持一段时间的悲伤、落寞等情绪，让观众感受到角色内心的余波未平。比如，眼神依然空洞无神，或者带着一丝泪光，面部表情依然有些许悲伤的痕迹，这样能让哭戏的结尾更加自然、真实，给观众留下深刻的印象。